妖魔耳环属性(剑灵妖魔耳环怎么获得)

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1.向张、等人提出要求，希望正式成立藏戏团，由中国直接领导。1956年，当陈毅率中央代表团赴拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会成立时，觉木·巴龙找来代表团对该团进行了报道，并组织了藏戏演出。被赞。此后，工委宣传部和自治区筹委会文化教育处经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏戏。1956年，西藏工委还组织部分艺术家随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺汇演。演出结束后，觉木隆藏戏特技演员次仁更巴作为中国青年代表团成员离开，于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会。由他主演的《西藏热巴舞》获得了电影节银奖。1959年西藏实行民主改革后，藏戏迎来了新的发展机遇。当年四五月间，扎西顿珠从家乡回到拉萨，向人民政府递交了报告，要求把《绝木巴龙》改编成人民政府领导下的艺术团体。得到批准后，他找到了40多名散居在西藏的觉木巴龙艺术家，并于同年8月成立了拉萨。藏戏团以话剧《文成公主》参加专业文艺团体庆祝建国十周年演出。1960年，西藏歌舞团成立，成为三大表演团体之一。1962年，藏戏团成立。到1966年，藏戏团先后上演了《文成公主》、《琅琊文榜》、《卓瓦松》、《诺桑》、《卓云》。创作了《解放军的恩情》、《幸福证书》、《农牧交换》、《英雄占堆》、《骨肉之谊》等多部中小型现代戏。1980年初，自治区藏戏剧团改编演出大型传统戏剧《文成公主》。同年5月，西藏自治区举办了首届业余藏戏演出。200多名代表不同流派的藏戏演员表演了《卓瓦萨姆》、《诺瑟姆王》、《苏吉尼玛》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧目。同年，自治区藏戏剧团改编排演的藏戏《朗萨温蚌》，赴北京参加全国少数民族文艺汇演。由国家民委、文化部授牌，小学六年级课文(人教版)中有提及【编辑此段】西藏和平解放后，自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏戏剧团，承担起继承和发展藏戏的任务，先后编创演出了《浪萨文》、《文成公主》、《诺桑王子》等一些传统剧目，还创作演出了一些现代戏。剧团在保持藏戏原有广场艺术特色的基础上，练习剧场的舞台艺术，使藏戏从广场走上舞台，有灯光、有布景、有化妆，并开始使用管弦乐伴奏。20世纪80年代后，青海藏戏团在黄南成立，创作演出了《以勒仙女》、《藏王使者》、《金色黎明》等优秀剧目。在国内外产生了很大的影响。新剧给黄南藏戏带来了新的活力，比如《以勒弦》的伴奏，既有六弦琴等传统藏族乐器，也有以民乐为主的大型现代混声乐队。同时可以直接为唱段伴奏，改变了藏戏只用一鼓一钹压节奏进行舞蹈和表演，很少为唱段伴奏的局面。改进后，惊艳典雅，令人耳目一新。濒危藏戏历史悠久，表演节目细致入微，在藏族人民的精神生活中发挥着不可替代的作用。由于严格的宗教规则，藏戏在发展过程中较少受到汉文化的影响，从表演内容到形式都保留了较多的原始风貌，因此在戏剧发生学领域具有极高的学术价值。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一座高峰，不仅强调旋律，强调意境，大量运用谚语、谚语、成语，甚至在情节中穿插寓言，保留了藏族古代文学语言的精髓。但是，近年来，藏戏和内地戏一样。在时代的变迁中，陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面。存在资金匮乏、剧团生存困难、艺术人才流失、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临的危机，迫切需要制定计划保护这一古老的少数民族戏剧。藏戏申报非物质文化遗产藏戏拉萨觉木隆申报地区或单位:西藏自治区觉木隆藏戏是所有藏戏剧团和学校中最完整、最丰富、最有影响、流传最广的。觉木隆藏剧团是旧西藏地方政府唯一的专业剧团。它由西藏地方政府“子恰力空”和功德林寺共同管理，但没有工资。除了参加雪顿节的演出，可以赏银吃食，其他时间可以到西藏各地表演艺术，乞讨为生。他们唯一的权利就是随意选择演员。为此，他们手里拿着一张西藏当地政府发的纸，上面写着，无论走到哪里，如果发现业余藏戏团里有优秀苗子或者顶尖的表演者，可以立即挑走。这个群体是无法被阻止的。当初这个戏班住在对龙德庆县觉木隆村的“雄白拉琼”泉边，所以叫觉木隆藏戏队。觉木隆藏戏经过唐桑、米玛强村、扎西顿珠等几代艺人和阿玛拉巴、阿玛策林、阿古登巴等几位著名演员的整理、创作和改革，逐渐繁荣起来。比如藏戏里叫“派尔琴”，双臂水平伸向地面做60度转身，跳一个大圈。在一个大场地或者大舞台上最多跳个10、20下。觉木隆藏戏的分布和影响范围很广。比如江格尔剧团演《浪撒文蚌》《文成公主》的时候，很多唱腔都是直接学的。大部分属于觉木隆派，也就是偏远的亚东县的四五个藏戏队，也属于觉木隆派。藏戏日喀则贡巴申报地区或单位:西藏自治区贡巴藏戏团是中国最古老、最杰出的藏戏代表之一。中国藏戏以蓝面具藏戏为代表。蓝面具藏戏最早是从炯巴藏戏班创作出来的。相传600多年前，藏戏始祖唐东杰布为了造福雅鲁藏布江两岸人民，在家乡日乌旗的河上修建了一座索桥，并为此筹款。以藏区白面具藏戏的形式为基础，创办了第一个蓝面具藏戏班。藏戏《炯巴》第一次受到拉萨居民的欢迎是在十三世达赖喇嘛时期，当时的藏戏是《敦越顿珠》。他们的传统剧目有《知美更灯》、《少女郎萨》、《卓瓦萨姆》。从事琼巴藏戏戏剧家34年，额仁巴贡嘎是琼巴藏戏的杰出代表。炯巴藏戏流传于西藏的昂仁、定日、拉孜和四川的甘孜，其表演和演唱艺术在藏族人民中享有很高的声誉。由于其风格鲜明，表演精彩，不仅创造了新颖华丽的蓝面具藏戏风格，还保持了最古老的藏族唱法，以及宗教祭祀与古代杂技相结合的表演。因此，它曾被十三世达赖喇嘛授予金耳环和面具上的日月金徽。藏戏日喀则南木林香巴申报地区或单位:西藏自治区香巴藏戏——又名“昌扎西直巴”。五世达赖时有个贵族叫扎西直巴，后来成了噶伦。他命令家乡南木林多却昌木的人向江格尔藏戏学习，并组织了一个藏剧团。它叫做香巴藏戏。后来嘎夏的“泽恰里孔”注册为“昌扎西直巴”。八世班禅和九世班禅对香巴比较重视，支持了一段时间，逐渐自成一派。它主要流行于南木林县的多却、喀则、琼、山巴等地。解放前夕，戏剧家根娇出类拔萃，乐观向上。它在向巴藏戏史上影响最大。早先，香巴藏戏没有去拉萨传教。有一年，炯巴藏戏团去拉萨传教，参加雪顿节。过雅鲁藏布江的时候翻船了，死了很多艺术家，剩下几个日本人和吴起艺术家。他们去南木林找了一些香巴艺人来拉萨演出，被称为“香日乌奇”。后来，香巴的影响力越来越大。规定文成公主与尼泊尔公主、直女滚敦轮流在拉萨演出。香巴藏戏整体风格接近江格尔，现在大部分艺人已经去世。藏戏日喀则仁布江格尔申报地区或单位:西藏自治区江格尔藏戏发源于仁布县江格尔沟。江格尔藏戏的表演有曲杰诺桑、阿加朗萨、文成等。有时他也在《热琼瓦》中演出。其中影响最大的是曲杰诺桑，据说是当时的戏剧家那嘎根据秦鼎云巴才仁旺堆所写的《诺桑传》和八世班禅、多林·潘迪塔所写的一些书籍的精华，改编成藏戏《曲杰诺桑》。因此，它也很有名。江格尔藏戏的影响力仅次于觉木隆。深受群众好评。它的唱腔铿锵、质朴、粗犷，但装饰性的音色“阵列”没有龙牧唱腔那么多，也没有发展得那么细致、丰富。像炯巴藏戏，它的戏是严格按照“剧本”来演的，“男”是故事的“白韵”，唱腔中间穿插的舞蹈节奏比较高。没有杂技和特技。江格尔藏戏团在拉萨参加完年度演出后，将回到日喀则扎什伦布寺演出，班禅喇嘛也会来看。8月2日，藏历将回到仁布在强秦寺演出。夏季还将分别演出“嘎夏坨子”(盖伦过卡琳)、“中过节”(七官及以上过卡琳)、“子中也节”。除了专业剧团，还有业余团体。目前，噶江尔藏剧团还拥有一些著名的艺术家，如解放前最后一位戏剧家唐曲的儿子拉贵、75岁的艺术家强巴、青年艺术家丹津等，他们活跃在噶江尔藏剧这个传统艺术园地里。黄南藏戏有以下特点:1 .具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺庙藏戏队，始终与大众保持密切联系。2.音乐保留了宗教音乐的元素，也吸收了当地的民歌、舞曲等素材。3.除了八大藏戏之外，还有其他藏区没有的剧种，如《格萨尔王传》、《王官》等。4.它保留了包公多吉听这一古老而珍贵的原始戏剧形式。5.即兴创作是独一无二的。既展现了编剧和演员高超的艺术水平，也对抨击时代弊端、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结了各种行当和成套的表演节目、手指法、身法步法和人物造型，吸收了黄南寺壁画的人物形态，并将其融入宗教舞蹈、民间舞蹈和藏族生活资料中。这种戏剧独特的艺术风格已经形成。20世纪80年代后，青海藏戏团在黄南成立，创作演出了《以勒仙女》、《藏王使者》、《金色黎明》等优秀剧目，在国内外产生了较大影响。近年来，在现代文化的冲击下，黄南藏戏也面临着失传的危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。2006年5月20日，藏戏被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。【编辑此段】道具表演表演节目藏戏在数百年的表演实践中逐渐形成了相对固定的节目。藏戏的表演一般是广场戏，少数也有舞台表演。表演的时候妆容比较简单，除了戴口罩，其他都是普通粉和红色油脂。没有复杂的脸谱，乐器也比较简单。打击乐只有鼓和钹。演出时，一个人用快板向观众介绍剧情发展。剧中人性很少，演员都在专心唱歌。由于在广场上表演，演员们的唱腔洪亮多变，呈现出粗犷有力的性格。背景一般都有人声，和川剧里的差不多。藏戏里有很多唱腔。表达痛苦和悲伤的悲伤声调在藏语中被称为“觉鲁”。短记叙文藏语叫“党团结”，等等。藏戏表演中也广泛使用武术、舞蹈和技巧。一般唱完一段，就出现一段舞蹈。舞蹈动作很多，比如爬山、航海、飞进大海、骑马、斗魔、捉魔、拜佛等等。藏戏的表演时间可长可短。表演要简短，要在背景快板里讲故事，一下子跳过去。一般每个藏戏都可以分为三个部分:一个是“温巴顿”，意为猎人的净土，即他最早以猎人的装束出现，手持彩箭清场，吟唱祝福。第二个是“贾的首肯”，也就是太子的祝福。即他以王子的服装出现，象征着舞台的祝福，给观众带来祝福。也就是神仙跳舞，跳舞。意思是穿着仙女裙的女子缓缓起舞，表示仙女下凡，与世人分享快乐。这是藏戏开场的前奏。第二，是《熊》，这是主要的戏份。三是“扎西”，即送别祝福仪式。过去，剧团通过集体歌舞在这里演出。向观众捐款。基本面具都是颜色好的面具——白色(白色代表纯洁)，国王面具——红色(红色代表威严)，公主面具——绿色(绿色代表柔顺清爽)，活佛面具——黄色(黄色代表吉祥)，农民老人面具——白色或黄色，眼睛，嘴巴是个洞(代表农民老人的淳朴老实)，女巫面具——半黑半白(象征其两面性)， 恶魔的面具——蓝脸獠牙(以示压抑和恐怖)【编辑此段】唱戏这一体裁解放前，每年雪节都需要全国各地的藏戏队来拉萨为达赖喇嘛和当地政府官员表演。 由于历史、地理、语言、风格、造诣等方面的差异，形成了风格各异的流派。在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，还有独角戏。属于白面具的老派，如宾顿巴，对隆德庆的郎泽瓦，乃东的扎西舍巴等。因为旧派戴白色面具，所以被称为白面具派。影响不大。新派是四大剧团，分别是炯巴、江格尔、觉木隆、向巴。在他们表演的开始，戴着蓝色面具的演员出现，所以它被称为蓝色面具学校。新派表演艺术发展很大，影响很大，逐渐取代了旧派。1959年西藏实行民主改革前，藏戏中的朗达(戏曲唱腔)基本无人伴奏。它只配有两种打击乐器:鼓和钹。鼓和钹是西藏各种地方戏曲的重要组成部分。主要用于各种舞蹈和表演的伴奏。同时，它们还起到了描述环境、连接唱腔、统一节奏的作用。鼓、钹多来自最古老的藏族民间“野牛舞”、“舞狮”、“鼓舞”和大型传统民间歌舞。以及原始藏族抗灾歌舞《吉达吉》等歌舞艺术钹。和朗达一样，它的使用方法也是为人们定制和奉献的，尤其是在传统戏剧中，每个角色都有自己的钹构思。钹的思想虽然起源于各种民间艺术，但在长期的发展过程中，演变成了一套具有戏曲特色的打击方法，与民间的钹有所区别。各个剧种在具体的打击乐和观念的变化上有明显的差异。正是这种差异，使之成为藏族观众区分不同藏戏的标志之一。他们可以通过从不同方向敲击铙钹来判断那里发生了什么。【编辑本段】角色分类一般来说，只有说书人、表演者、喜剧演员、祝福者、舞蹈演员等。在剧团中，完整的职业体系尚未形成。但在长期的演出实践中，随着大型剧目演出的增多，逐渐形成了各种类型的角色，如艺术发展最为丰富的《蓝面具》剧中的十三种类型。这些类型的角色是: