迷失的帝国：现代主义建筑的辉煌与悲剧读后感(迷失的帝国现代主义建筑的辉煌与悲剧读后感1500)
解构主义风格建筑在20世纪80年代进入建筑舞台，直到今天仍然活跃，是当代建筑的重要角色。
解构主义建筑不是一种特定的风格，而是秉持解构主义建筑理念的个人主义建筑师的作品集合。解构主义建筑风格的名称取自解构主义哲学。1988年在纽约举办的“解构主义建筑展”展出了七位前卫建筑师的作品，这是解构主义首次亮相的标志性事件。
解构主义不仅厌恶现代主义的枯燥理性，而且鄙视后现代主义的装饰手法。解构主义是一种不受规则约束的建筑风格。尽管解构主义和后现代主义都寻求改变现代主义建筑的单调，但它们都强调形式对建筑的必要性。但与装饰性后现代主义不同的是，解构主义是对结构秩序和审美秩序的破坏和重组。后现代主义没有破坏结构秩序，美学实践没有突破建筑美学的框架。
解构主义建筑往往具有冲击力和震撼力。这种效果不仅源于业主的偏好和建筑师的创新，还受到结构技术进步、计算机三维设计和施工实现能力的支持，同时也离不开金钱的支持。
1966年，在解构主义建筑出现的20年前，法国哲学家雅克·德里达发表了一部基于语言学的解构主义哲学。
解构主义哲学的核心思想是“去中心化”，它在任何意义上都否认中心的存在，认为“中心不存在”【1】，只承认“活动”的存在，这种“活动”不断被否认，中心不断转移。就语言学而言，解构是对原有结构的解构，并将被解构的因素重新组合，形成新的结构。
虽然解构主义哲学最早出现，解构主义建筑风格以解构主义哲学命名，但不能简单地认为解构主义哲学催生了解构主义建筑艺术。
解构主义哲学与解构主义建筑之间不是“母子”关系，也不是指导关系，更不涵盖解构主义建筑风格体系。解构主义哲学与解构主义建筑风格是理想契合的关系。
德里达的解构哲学不涉及建筑艺术，也不关注建筑和艺术领域，甚至不理解建筑师为什么青睐解构哲学。德里达说:“解构主义是反形式、反等级和反结构的，它反对建筑所支持的任何东西。”【2】而这正是当时前卫建筑师所需要的支持。先锋派建筑师在寻求建筑表达语言的突破时，找到了解构主义哲学与其理念的契合点，或者受到了启发，为自己的越轨行为找到了哲学上的支撑和正当性。
解构是对结构的分解和破坏，是对规则的突破，是对中心、权威和习惯的反对，是一种反叛。德里达的哲学“反对必然性和基本原则”【3】反对用现有规则束缚自己，主张放弃思维模式和思维理性。
一般的建筑理论很容易变成对绝对真理的追求。建筑师总是表现出他们对基本原则和必然性的不可抗拒的依赖。解构主义建筑是激进的、即兴的、随意的，根本没有规律可言。解构主义建筑是对不同于传统和规则的强烈愿望的表达，是一种极端个人主义的艺术观。解构主义建筑的创始人彼得·艾森曼说:“我的建筑不会是它应该是什么样子，而是它可以是什么样子。”【4】批评家评价解构主义建筑是“无序成为主导”【5】。解构主义建筑是一种高度个性化的眼镜式建筑，就像破洞但有时尚感的牛仔裤一样。
事实上，解构主义建筑“扭曲了德里达的哲学概念”，“是德里达的解构主义与俄罗斯建构主义的奇特结合”【6】。
德里达的哲学理论在哲学界颇有争议。解构主义建筑在建筑领域也存在争议。
解构主义建筑风格没有统一的规则，有很多种类型。
装置艺术类型是将建筑与装置造型艺术相结合，或者简单地制造装置艺术的感觉。
巴黎拉维莱特公园有最早的解构主义作品，完成于1987年。由美国建筑师彼得·埃森曼设计，他是解构主义的早期倡导者。
巴黎拉维莱特公园的解构装置
在拉维莱特公园的设计中，彼得·艾森曼邀请瑞士建筑师伯纳德·楚米加入设计团队并承担主要设计工作，并聘请哲学家德里达担任顾问。曲密将公园里的小品建筑设计成明亮而莫名的金属装置。
《扭曲的形式》是最著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里的杰作。他最著名的作品是建于1997年的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。它有一种奇怪的感觉和解构的快感，但它没有意义和逻辑。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
一些解构主义建筑使用薄屋顶和大悬臂板。最典型的是扎哈·哈迪德设计的德国维特拉消防队，几乎没有实用功能的倾斜三角形混凝土悬臂板直刺苍穹。这座建筑于1993年竣工，引起了人们的极大关注。然而，它也受到了许多人的批评，因为它不适合消防。事实上，这座建筑的原始功能已经异化，它已经成为展览馆和建筑师的“打卡”场所。
维特拉消防队
非线性曲线建筑的形状和空间不是有规律地组织起来的，而是随意拉伸的，由三维设计软件形成，由三维软件构建。
长沙梅溪湖文化中心是扎哈·哈迪德生前设计的作品，于2017年完工。它是由三座建筑组成的综合体，包括大大小小的剧院和音乐厅。
长沙梅溪湖文化中心
由蓝天集团设计的德累斯顿UF电影院建于1998年，看起来好像要倒了。为了实现这种倾斜，结构非常麻烦，这是建筑师要求的。
这座建筑不仅形状倾斜，而且带有玻璃幕墙的入口大厅也与石墙建筑形成鲜明对比。斜与直，虚与实，对比强烈，规则混乱。据蓝天集团的波兰建筑师说，他们是闭着眼睛设计的。
德累斯顿UF影院
由“蓝天集团”设计的大连国际会议中心于2012年竣工。它是一个变形和抽象的几何体，你看不出它意味着什么或象征着什么。第一感觉是:“是什么？”。相反，金属皱纹的皮肤有点像碧波荡漾的海面，这与沿海城市有关。
大连国际会议中心
一些解构主义建筑悬于大型“街区”之上，如2012年竣工的波士顿当代艺术博物馆。这座滨水建筑占地6000多平方米，设计师是伊丽莎白·迪勒和里卡多·斯科菲迪奥。这部反对理性和艺术规则束缚，追求精神自由的作品可谓一鸣惊人。最令人惊叹的是上层建筑悬空24米，看起来像体操运动员在做高难度动作。结构不落俗套，非常醒目。这个项目是将旧工业区改造为文化区的标志性项目，一支令人惊叹的笔可能是必要的。
波士顿当代艺术博物馆
几何碰撞是几个几何或不规则体组合或碰撞的效果。
拉斯维加斯水晶宫购物中心
拉斯维加斯的水晶宫购物中心占地46000平方米，看起来像几块大水晶堆在一起。这个购物中心于2009年竣工，由波兰犹太建筑师丹尼尔·里伯斯金设计。
巴拿马螺旋大厦
SOM设计的巴拿马城螺旋建筑是一个带旋钮的高层建筑，看起来像一个螺旋钻。
螺旋建筑的外观效果因其奇特而吸引人。美不美，不同的人有不同的审美偏好和不同的评价。然而，其使用效率和结构困难导致的高成本肯定是问题。看起来也不自然。建筑是艺术，真正的艺术是体面的。既出乎意料，又在情理之中。
本文内容摘自郭雪明《世界建筑艺术简史》第36章的解构主义风格。
[1]
中心不存在:斯蒂芬·哈恩著《德里达在美国》第14页（中华书局）
[2]
德里达:建筑师对德里达的解读，50页（英文），理查德·科因著（中国建筑工业出版社）
[3]
德里达:理查德·科因《建筑师解读德里达》（英文）序言（中国建筑工业出版社）
[4]
《彼得·艾森曼:失落的建筑帝国》，66页（英文），迈尔斯·格伦丹宁著（中国建筑工业出版社）。
[5]
《无序成为主导:失落的建筑帝国》，68页（英文），迈尔斯·格伦丹宁著（中国建筑工业出版社）
[6]
伯努瓦·皮特斯:《德里达传》，340页（法国），中国人民大学出版社
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